笔趣阁>都市现代>摇滚教父>第63章 调音与排练 下

这也是一个贝斯手,在现场演出时能够得到的最高待遇。

当然,大多数正式的职业乐队,至少在大型演出的时候,一定会给贝斯手这样的待遇。

两个麦克风实际上会合并为一条音轨,因此本质上来说还是双轨拾音。

在试音的时候,要做的倒是比鼓轻松很多,过程也不会那么漫长。

每根弦分别弹一遍,然后正常的指弹来一段,s来一段,如果需要特殊的效果,再把每种效果拉出来单独来一段。

在调音的时候,调音师会要求贝斯手或者吉他手调整输出电平的大小,这个时候就要注意一点,在调音时确定的输出电平是多少,演出的时候就是多少。

有的乐队中,吉他手和贝斯手互相恶性竞争,会在试音环节藏着点,然后在正式演出的时候偷偷把输出拧大,试图压过对方的声音。

但是这是很不理智的做法,无论是对乐队,还是对个人,都不会有丝毫的好处,只会将演出搞成一团糟。

urhy乐队没有键盘或者其它乐手,鼓、贝斯和吉他结束之后,所有乐器的调音也就结束了。

接下来就是人声的部分了,这倒是没什么好说的,就是对着麦克风唱就完事。

唯一要注意的,就是走位不能靠近其它音箱,以免出现啸叫的情况。

通常,调音师都会对主唱的走位做出严格的限制,绝对不允许出现在不该出现的位置。

所有的乐器和人声都试完了以后,就轮到返送系统了。

返送系统和观众没有任何关系,纯粹是播放给舞台上的乐队听的。

在大型户外演出中,由于扩音器位置的关系,如果没有返送系统,乐队的成员通常会听不到,或者只能听到很小的声音。

这就是一件很恐怖的事了。试想一下,你在舞台上演出,然后什么都听不到,然而下面的观众听到的却是正常的声音,你却不知道,然后拼命加大声音……

这个效果,想想就会觉得很酸爽。

返送系统有用返送音箱的,也有用返送耳机的,反正只要能让乐手听到声音就是了。

一般来说,返送音箱的效果要好一些,也是摇滚现场最常用的返送方式,但需要对主唱的走位限制的更加严格。

返送耳机的效果要差一点,而且也不够美观,但是却足够的省事,成本也更低。

当然,如果时间再向后几年,随着无线通讯技术的发展,几乎所有的乐队都会用耳机来做返送,而不是音箱。

如果只有一路返送,那么整个乐队所有人听到的返送都会是同一个声音。

而如果有多路返送,互相之间则不会存在任何干扰,各是各的。

一般大型一点的演出,至少都会有一路返送,如果级别较高的音乐节,甚至会给每一位乐手安排单独的返送系统,并且还有专门的返送调音师。

比如urhy乐队就是如此。

由于返送系统播放的声音,和观众听到的声音没有任何联系,因此可以对返送调音师做出细节上要求。

比如说你可以直接要观众听到的声音,也可以告诉调音师:我只想听到吉他和鼓的声音,不要给我人声和贝斯。

或者要求调整不同乐器的返送音量等等,比如将贝斯的音量调高,压过其他乐器的声音。

这一点根据个人习惯和爱好,可以随意一些,反正观众也听不到。

一般情况下,调音师也会满足这些要求。

当返送系统也调试完毕之后,就可以整个乐队一起,来上一段完整的演奏。

如果在这个环节也没有再发现任何问题,试音工作就算是完成了。

接下来,只要在排练的时候,让助理记录下每一件设备、每一个环节的参数,并确保演出时使用的参数没有错误。

这件工作在技术上没有任何难度,但如果记到纸上,不但记起来很麻烦,演出当天对照参数也同样麻烦。

因此,助理采用的是最简单,也最省事的方式——给每一件设备的参数拍下照片,并在照片上标记上对应歌曲的名字。

对于一场演出而言,调音师的工作非常的重要,但乐手们的表现,同样也很重要。

即使是同一套设备、同一个调音师团队,两支不同的乐队演奏出来的效果也可能天差地别。

很简单的一个道理,调音虽然是调音师的工作,但乐手本身能够为调音师提供什么样的素材,也是非常关键的。

打一个比方,如果将调音比喻成做菜,调音师做的就是厨师的工作,但提供什么样的食材,却是由乐手来决定的。

如果你提供给调音师的是一坨翔一样的音色,难道还指望调音师能够把这坨翔做成好吃的翔吗?

只有乐手们给出足够出色的素材,调音师才能将这些素材完美地整合在一起,为观众们奉上一场饕餮盛宴。

其实做好这一点,除了合格的设备、出色的技术之外,最为重要的内容,是沟通与配合。

一个好的乐队,每一个人都应该知道,自己的乐器应该是什么样的音色,在哪一个范围的频段。

然后按部就班,严格按照乐曲的需要来演奏。

绝对不会出现只顾自己出风头,想要压倒队友的情况。

即兴发挥当然可以有,这也正是现场演出的魅力所在。

但即使是即兴发挥,也是有迹可循的,而不是肆意妄为。

如果出现电吉他的音色低沉,贝斯手认为自己是主音然后一路走高


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