于大伟其实也有仔细分析过这首唐璜序曲，但就深入程度而言，跟周秀英和秦放歌这样的比起来，还是不可同日而语的。这也是由于周秀英要求高的缘故，要知道，当初莫扎特在创作这首唐璜序曲的时候，是在演出前几个小时内才创作好的，根本也就没给当初负责伴奏的管弦乐团成员和指挥练习的时间。
这会，秦放歌也跑不掉了，周秀英让他直接跟于大伟好好交流。
于是，他也少不得要多说下自己创作时候的想法，其实原作者是莫扎特来着，秦放歌也只能抱着对这位伟大作曲家致意的态度，好好说说这唐璜序曲中的东西，保留了莫扎特的音乐，就是对他最好的尊重。
有了这样的明悟，秦放歌跟于大伟交流起来的时候，也就没了心理压力。
在这部分，他用简洁而富有舞蹈性的旋律塑造出了主人公唐璜复杂而又充满魅力的个性形象，音乐风格变得明快、轻松而富有活力和朝气，与先前深沉的引子形成鲜明的对比。随后的部分在调性色彩和器乐编配上显得更为丰富多彩，旋律和节奏越来越激动人心，其实这个高潮部分正预示着主人公唐璜为追求享乐生活而与那些阻碍他自由的对立者所展开的斗争。
随后的再现部，唐璜的“浪子”形象重新出现，音乐随之变得清澈，不知不觉地把音乐转入歌剧的序幕。莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，也是本剧的一大特色。与之前的《后宫诱逃》类似，为了能让这首序曲独立地在音乐会上演出，莫扎特还特意为它追加了一段尾声；而其同辈作曲家安德烈也曾为该曲谱写过一个精致而复杂的结尾。
在这里，秦放歌也把这个华丽的热烈的音乐高潮进行了改编，就是为了让观众能在第一时间内收摄心神，代入到歌剧演出中来。而且，这样一来，歌剧同行和作曲家乐评那边，也没什么可以挑剔的。
讲真的，大剧院管弦乐团的水平上限并不高，但并不妨碍他们在往上提升一些。秦放歌在别的时候可以偷懒，这部歌剧唐璜的演出上，周秀英却是不允许的。她在私下地甚至都说了，歌剧演员那边她可以帮着压阵，其他事情他都可以不管。
但管弦乐团这边，必须得他亲自出马才行。周秀英还建议他完全可以去在那些管弦乐团成员前面露两手，教教他们如何演奏小提琴大提琴之类的，他不是马上要开交响音乐会，还会演出小提琴协奏曲吗？
总之，秦放歌想出工不出力是不现实的，周秀英决不允许大家把这次的唐璜首演搞砸。之前大剧院管弦乐团忙她就不说，因为他们要参与剧伴奏，基本都是他们负责的，然后有时候还要演奏交响曲什么的。之前的排练，基本都是由钢琴伴奏完成的。
现在嘛，最后几天准备时间，再不努力点的话，就对不起他们自己的工作了。
不得不说的是，周秀英这步棋走得还是相当对的，要知道，一部歌剧演出中，音乐就是根本，甚至剧情都是要以音乐为主的。相对而言，服装道具舞台美术设计这些，都没有核心的音乐重要。
周秀英一来就给了于大伟和大剧院管弦乐团一个下马威，说得也都有理有据，于大伟他们自己其实也挺心虚的。也是没办法的事情，他们之前排练这部歌剧的时间并不多，尽管也是很早就有拿到歌剧的总谱和分谱，反正都是国家大剧院这边负责的。
有秦放歌这个作者在，于大伟和一众管弦乐团成员也都看出周秀英的意思了，就是准备让秦放歌来调教一下他们管弦乐团，免得拖了大家的后腿。秦放歌也是准备扎根管弦乐团，跟他们深度交流。
他们底气不足，但好歹还是要脸的，眼下还能怎么办？知耻而后勇，拼命练呗！
秦放歌也确实是有真材实料的，不光作曲上有两把刷子，嘴上功夫了得，手上的功夫更是过硬。光是这六分钟的唐璜序曲，钢琴什么的就不用秦放歌多炫耀，他所演奏的
《唐璜的回忆》，古典音乐圈子内，没几个人不知道，除了那些孤陋寡闻的。
秦放歌这货讲到激动处，也如周秀英所愿，很礼貌的跟小提琴首席齐峻借他的小提琴一用，他也不好说不借。于大伟这个指挥何尝看不出他是准备要装逼，但不能直接戳穿，心底也琢磨着给管弦乐团成员点教训，煞煞他们的骄傲也是极好的，不得不说的，自命不凡的成员还是相当多的，即便像现在这样，大家嘴上都不说。于是，于大伟也相当配合着说秦放歌下个月的交响音乐会上会有小提琴协奏曲演出，可惜没办法搞到门票。
这个秦放歌也爱莫能助，而且他找的是中国爱乐乐团，虽然和国家大剧院的管弦乐团没有太直接的竞争关系，但终归还是会有些尴尬的不是。
抛开这些不提，秦放歌这货在拿到小提琴后，很快就现场为管弦乐团的成员们做出来完美的示范。管弦乐团中，小提琴组的成员数量是最多的，也都是以实力说话的，要不然，也不会有首席和普通成员之分了，连在乐团的薪酬待遇，话语权都不一样的。
秦放歌的小提琴演奏惊艳全场，在这首唐璜序曲中，小提琴组的发挥至关重要。
男性声部中之所以选用男中音做为唐璜的声部，也是由于男中音的音色特点决定的。男中音是介于男低音和男高音之间的声部，声音上既保持了男高音的高亢明