笔趣阁>穿越重生>重生明星音乐家>第1409章 下马威

一部三个小时的歌剧演出,每个细节都要做到位,而这些,都是要提前排练好的。可以说这三个小时,一分钟都不会浪费,这三个小时的时间还是挺久的。还不包括中场休息的半个小时间,七点开始演出,到结束也要十点半,都可以去电影院看两场爆米花电影了。

等人都到齐,也没什么歌剧演员迟到,周秀英鼎鼎大名,即便她不点名,自己也会觉得不好意思,既然干这行,职业精神还是要有的。

秦放歌这个作者也是忙里忙外的,他自己的歌剧角色尽管是主角,但演起来的时候,根本就毫无压力。歌剧演出,都是需要表演的,这也得看天赋,秦放歌这货在这方面还是相当不错的,演戏嘛!连生活中都会有,但他尽量只留在舞台上演戏,不要太夸张就好。

当然,这部歌剧唐璜,秦放歌这个主角只需要各方面耍帅就行,不管是在撩妹的时候,还是跑路的时候,甚至最后被拉入地狱,也是要营造出永不屈服,死不悔改的姿态来。用歌剧里的东西来形容,就是有“贵族气质”。贵族嘛,厚颜无耻是必备技能,颜值肯定也要过得去才行,言谈举止也要会装,必须得跟平民显出差距来不是?

对了,在歌剧演出之前,也必须要将全部的台词或者说歌词准备好。这点问题还真不大,因为作者就是秦放歌这个中国人,原剧本就自带中文翻译。但也一定要调好字幕的时间轴,同步显示在歌剧厅里的座位前面。要不然,这样的意大利语歌剧,没中文字幕的话,绝大部分观众都听不懂。

关于这个,周秀英和秦放歌自然不会忽略掉,不过这也应该是最简单的演出前准备。唯一需要注意的,就是要把握好时间轴,这个也得舞台上的演员们给力,配合得好才行。要不然,前后几秒钟,歌词意思就完全不一样的好不好。

当然,更多时候,歌剧院会用更油滑的方式,像是央视在屏幕底下滚出一排字幕,写着“歌词大意……”这样子,每次的歌剧演出,也确实没办法精确到每分每秒。

但周秀英还是要求大家都尽最大努力去做到最好,这样也能减少大剧院负责文字工作的工作人员的麻烦不是。

而最基本的要求,大家都必须做到,忘词什么罪不可赦,也不可能做提词器什么的。身为歌剧演员,背谱背歌词和台词都最是基本的功夫,要这点都做不到的话,还是别当歌剧演员了。

即便之前有进行排练,但大家的第一次正式在舞台上排练,还是问题不断。问题也出在多方面的,光是演出前的唐璜序曲,周秀英就不满意,虽没对大剧院的管弦乐团发火,但也觉得,“缺少激情,对观众的吸引力不够,我们需要让观众听了序曲后,停止吵闹说话把精神都集中在马上就要开始的歌剧上来。秦放歌的这首序曲写得特别经典,把序曲和歌剧直接联系在一起的,你们要充分理解并发挥序曲的重要作用来……”

大剧院管弦乐团的指挥于大伟面对周秀英的严格要求,也没资格说不,她可是总导演来着,管着整部歌剧的所有,包括他们管弦乐团的全部演奏。

序曲的重要不言而喻,一般而言,序曲的使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面,奏出剧中代表主角的旋律,音乐内容预示了戏剧作品的故事情节。随着时间的推移,剧情因素也被引入序曲,使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体,从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。

每个管弦乐团的指挥,个人指挥风格都会不一样,即便是同一样一首音乐上。周秀英倒也不是要限制于大伟的发挥,而是要从整部歌剧的整体风格来做考量。在她看来,秦放歌的这首《唐璜序曲》,完全是可以单独拿出来去交响音乐会上演奏的。

在这之前,秦放歌也有将整部歌剧的音乐改编成钢琴曲《唐璜的回忆》,是一首演奏难度超级变态的曲子。很多观众在没有充分了解这部歌剧的情况下,听起来都是相当困难的,秦放歌也不单是为了炫技,也可以算是为这部歌剧做宣传。最起码,很多粉丝知道了,这首唐璜的回忆,就是来自这剧唐璜。

说回这次的唐璜序曲来,秦放歌在序曲里加入了太多的东西,创作手法也比较特别。他用音乐的方式勾勒出来歌剧中完全对立的主要人物形象——严肃而古板的司令官与贪图自由享乐的唐璜,这其中还直接引用了部分剧情旋律,使得歌剧的中心思想在序曲中已经有了具体的反映。

这首序曲采用奏鸣曲方式写成,d小调,行板,具有相当独立的音乐形象。整首序曲的时间也是相当长的,有六分钟。漫长的引子几乎完整地引用了歌剧终场,司令官石像出现在唐璜家晚宴上的场景音乐。带着有葬礼进行曲的风格旋律,随后中提琴奏出的旋律情绪凄楚悲凉,宛如声声叹息。接着小提琴和长笛奏出上下徘徊,起伏不停的不稳定旋律,充满了阴沉不详的气氛,象征着歌剧中总督遭遇的悲剧性命运,同时,也是概括了全剧悲剧性的主题。

而在引子告一段落之后,序曲进入了奏鸣曲的快板部分,d大调,这是整首作品最主要的部分,内容和音乐性格,与前面的序奏,形成了鲜明的对比。

周秀英反复对于大伟和管弦乐团强调,也不是无的放矢,实在是因为在歌剧行家眼里耳中,序曲的重要性怎么强调都不为过。要是管弦乐团连序曲的演奏不好,又怎


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