龙雪瑶则是跟随秦放歌的脚步，她今天的彩排任务已经完成，把小提琴收好后，就和他一起去跟亲友团见面，顺便接受大家对她的赞美和夸奖。这也是她喜欢的环节，作为他明面上的“正牌女朋友”，虽然知道他女人不止她一个，但这些事情不好说破，她自己也完全没有要独占秦放歌的想法。现在的地位，也是她见缝插针争取来的，更多的就不太奢望，现在这样，龙雪瑶就特别满足啦！
龙雪瑶也自认是秦放歌带得出场的，不管颜值身材还是家世才华，都不会让他丢脸。
面对他亲朋好友，还有江城父老乡亲的点头认可，夸奖与赞美，落落大方的龙雪瑶都能甜美的笑着接受下来。
哪怕不聊和音乐艺术相关的话题，她都甘之如饴。她现在其实也更喜欢听他们说她和秦放歌的关系，称赞他的才华他的名气地位，为人谦逊平易近人什么的，甚至比夸她自己来得还要开心。
除了在秦放歌家里见过的长辈们，这里还有很多长辈以及同辈，秦放歌那些叔叔舅舅之类的，堂表兄弟姐妹什么的基本都来了，感觉就是一个家族的大聚会。
他们也都没有尴尬的提前曾经参加过秦放歌表哥婚礼的林宝卿，反正夸他现在女朋友美丽大方，气质优雅，才华横溢巴拉巴拉的就对了！
在尚未离开的媒体记者面前，龙雪瑶的表现更是可圈可点，她从小接受的礼仪教育就有专门教她如何优雅大方的应对记者的。
就这样，聊聊天摆哈龙门阵之后，时间过得也特别快，下半场的彩排很快就开始。
肖雨然负责开启下半场，她演奏的《月光》二连，首先演奏的是《升c小调钢琴奏鸣曲》，也就是贝多芬的第十四首钢琴奏鸣曲，被秦放歌拿来成了他的作品。在这样的中秋音乐会上，也显得特别的应景。
这首钢琴奏鸣曲，在秦放歌的粉丝心中也是特别有地位的，乐评界的评论家们更是给予了一致的好评。
深度厚度艺术性音乐性都是有的，另外一个时空的地位更高，也是经过了几百年的时间验证过的经典之作。
在这个时空则是刚被“创作”出来没多久，也还需要更多的时间来检验。也是因为秦放歌现在名气和影响力够大，也才能这么快就被大众所知晓。
学钢琴的学生啦，演奏家啦，老师教授等等，也都有tóu zhù精力在上面，但多少就难说了。
肖雨然则是凭借近水楼台先得月之利，练习秦放歌的这些钢琴曲时间最长，也得到他这个“作者”的亲自指导。比起那些自己摸索的人来说，对音乐的理解和演奏，无疑都要高出很多。
秦放歌也说是要让她们替他到全世界演出打响知名度的，他自己懒，不想到处奔波开音乐会。
这样的舞台，也算是检验肖雨然练习成果的时候。
她的演奏，跟秦放歌自然是有很大区别的，有她自己独特的风格，这也是秦放歌这个“原作者”完全可以理解和接受的“再创作”，他更是鼓励和指导她融入她自己的独特的理解和演奏。
如今他坐在台下当观众，从观众的角度欣赏，觉得肖雨然的演奏还算合格，钢琴声中流淌着她自己的灵动，演绎得如同幻想曲一样的。
标题说是《月光》，其实更多的，并不是写景，而是更着重内心情感丰富的倾述。看看第一乐章就知道了，里面有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但肖雨然通过细腻的和声，音区和节奏的变化，来表现彷如作者心境的波动。
秦放歌自己指导她练钢琴的时候，只是从作曲家的角度进行指导，而之所以说是指导，就是不强迫她必须按自己的想法进行演奏。
倒是肖雨然和她的指导教授邓红梅，两人脑补的东西会比较多，这个嘛！秦放歌就管不着，同一首作品，每个人都有自己独特的看法和理解，不可能完全一致。
就像秦放歌自己的理解，跟原作者贝多芬，还有那些以演奏贝多芬作品闻名的演奏家们，也都是存在很多差异的。
反正这首《月光》奏鸣曲绝不仅仅只是描写月光，更不像那个流传已久关于这首曲子的故事那样就对了，其他就仁者见仁智者见智。
然后，肖雨然演奏的是他另外一首同样以《月光》为名的钢琴曲。
这首德彪西的《月光》，比起贝多芬的《月光》，就更多客观的写月光本身一些。
据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。
所以，也有乐评家也认为，这首月光美则美矣，但整体上带有悠悠朦胧的忧伤和哀怨。无论是德彪西受到莫奈印象主义画派的影响也好，被马拉美的象征主义诗风的浸淫也罢，其在创作手法果然是推陈出新，营造“对客观世界的印象，以象征手法再现这个客观世界”。其采用大量不协和弦{音}，甚至不吝使用古希腊多利亚调式来体现这种静谧和略带哀愁的情绪。
不少心思细腻敏感的人，听了德彪西的月光会觉得抑郁想哭。
秦放歌自然没有把这样的背景故事给