再一个就是管弦乐队的响度控制，很多指挥家，以及他们的‘交’响乐团他们要不是太响亮，盖过了钢琴，要不就是太过软弱，让钢琴抢走了本来应该属于乐团的戏份。
完美的平衡，才是演奏好一首钢琴协奏曲的关键。
你要说录音的话，后面还能通过录音师的工作，调整一下，但现场呢！指挥的重要‘性’不言而喻。
秦放歌现在既当爹又当妈，他自己既是指挥，又是‘交’响乐团，劳心劳力的。
还有，评价一个‘交’响乐团和指挥家水平的地方，就是他们的协奏曲，所演奏出来的层次感究竟如何。
但凡一个‘交’响乐团，基本都是以弦乐部分为主的，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴这几个提琴组，构筑了庞大的弦乐家族。其中又以小提琴组为首，首席小提琴家，也成为继指挥家之下的第一人
。
但是管乐部分，也是非常重要的。
尤其是在这首特别的钢琴协奏曲里面，长号、圆号，以及定音鼓都必须‘交’待得特别清晰才行。
秦放歌认为，这样会令整个协奏部分的层次感更加丰富，也能够最大限度地传达出作品丰富的情感。
在秦放歌火力全开的情况下，完美地模拟出‘交’响乐团的盛况来。
在这首钢琴协奏曲里面，奥斯特洛夫斯基采用的是古典协奏曲的三乐章结构。
让最‘交’响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，则是‘交’响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。
第一乐章用奏鸣曲形式写成，有人评论说，“它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，‘色’彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥！”所有这些特点，也是其他很多协奏曲所难匹比的，秦放歌自己的那首关于爱情的钢琴协奏曲，就显得更小资情调一些。
乐章是从一长段引子开始的，在这里，秦放歌用钢琴，完美地代替了乐队的四小节强奏，其中，特别突出法国号的音响，被秦放歌演奏出来的，钢琴的中音声部来替代，同样突出了重点。
接着，原本是该用‘交’响乐团的第一小提琴和大提琴来演奏，那种温暖的，庄严的，这段引子的基本主题，还是被秦放歌用钢琴的不同声部来模拟。
他也是极力用钢琴，来表现一个‘交’响乐团的魅力。
仅仅是开始的这段引子，就足以让傅天夏，邓红梅，吴泓芹，肖雨然，以及宋子萱宋子茉两姐妹觉得特别震撼了！
那种山呼海啸的感觉扑面而来，仿佛站在了‘波’涛汹涌的大海前面，感受着大自然的无穷魅力。
那不同层次，不同声部的音乐，完全就像是‘交’响乐团中的不同乐器。
再对比先前吴泓芹所演奏的，那简单的钢琴伴奏，差距之大，不堪再提
。
好在傅天夏久经沙场，虽然很是感慨和震撼，但专业素养仍旧在，没有被秦放歌给吓倒。反而越发‘激’励他，演奏出他自己的高水平来。
在这里，傅天夏就用钢琴，演奏出大量的，洪亮的，宽阔的和弦伴随着秦放歌用以代替‘交’响乐团的钢琴伴奏。
这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目多彩的光辉。
连宋子萱和宋子茉都听得出来，这是一种极富有俄罗斯民歌旋律的特征，就像是一支庄严壮丽的，关于生活的，美好的颂歌。
傅天夏在这首钢琴协奏曲上所下的苦功夫，这会也完全体现了出来。
他的指尖在琴键上极速飞舞，遍及钢琴的整个音域，它严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景。
秦放歌的钢琴仍旧处于主角位置，气势磅礴，一往无前。
傅天夏的钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在秦放歌所模拟出来的，整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。
两人都来不及做相视而笑之类的动作，也都不去看对方，但耳朵，却是关注着对方的所演奏出来的全部声响。
想要做到配合默契，这耳朵的功夫，必须练到炉火纯青才行。
宋子萱和宋子茉这会，也深刻体会到宁秀佩‘逼’她们练习视唱练耳的重要‘性’，和必要‘性’。只是这会，她们来不及对宁秀佩表达她们的感‘激’，就被接下来的主题，吸引了过去。
和奥斯特洛夫斯基的其他钢琴协奏曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，形成了三段体的曲式。
不光是秦放歌，傅天夏对这首钢琴协奏曲，也有着深刻的，独特的理解和研究。
这也是他的一贯风格，邓红梅当初在教他的时候，就要求他做到这点。绝不贸贸然去弹新曲子，一旦下定决心的话，就要拼尽全力，从各个方面，去研究，去琢磨，然后才称得上取得进步
。
这个华丽的，‘精’彩的主题第一次在乐队中陈述之后，第二次就由傅天夏的钢琴来奏出，它的发展，由于引进了一些新的旋律素