笔趣阁>穿越重生>重生明星音乐家>第六百一十二章 成功

吴泓芹演奏的时候很投入,当然,这时候也根本容不得她分心,哪怕是原作者秦放歌,在演奏这样高难度的五声部赋格的时候,都必须全神贯注才行。最新章节全文阅读。更新好快。{小說}

尤其值得一提的是,吴泓芹没有看谱,完全是在背谱演奏,这对很多学生来说,是不可想象的事情。

但熟悉她的肖雨然很是清楚,吴泓芹平时在这些前奏曲和赋格面下的功夫有多深,她每天练琴,最先弹的是前奏曲和赋格,感觉都快形成她身体的本能。

邓红梅也强烈要求她们背谱,而且,不仅仅是背谱,对曲目的分析理解,都要她们要吃透。也唯有如此,才能演奏得更好,而且,她们还有秦放歌这个原作者在旁边指导,其他学生,幸运了太多太多。

对她们,邓红梅不求她们像秦放歌的演奏一样完美,但她却要榨干她们的每一分潜力,并让她们努力突破自身的极限。也不仅仅是死命练琴,更多的要求她们去理解,去思考。吴泓芹在这样的音乐,也显示出了非凡的天赋。

要让肖雨然来演奏前奏曲和赋格这样的作品,打死她也不可能做到吴泓芹这样的水准,肖雨然的优势也不在这面

吴泓芹这样的演奏,对观众音乐素养的要求也特别高。

好在这次本来是一次特别高端的钢琴大师课,来听课的学生,也大都有几年到十几年练琴生涯]要他们演奏肯定没可能像吴泓芹这样好,但要听好坏,大家还是知道的。

这样五声部的作品,能演绎到吴泓芹这样水平的,在他们之前听过的,也秦放歌一人而已。当然,秦放歌那家伙是个变态,不能以常理而论。

如果非要较一下他们两个的话,吴泓芹还是要逊‘色’不少的,但这并无损她的荣耀。之前大家都认为肖雨然是进步最多的,等吴泓芹的演奏结束之后,观众们在热烈鼓掌之余才猛地发现,原来吴泓芹的进步,丝毫不肖雨然少。

吴泓芹的天赋以及基本功都肖雨然高,按理来说,进步的瓶颈也会越大才对的,很多人都在猜测,秦放歌究竟是用什么方法,让她们取得了如此显著的进步。

邓红梅的功劳肯定也是有的,但绝对没有秦放歌高,要不然的话,吴泓芹也早可以练出来,而不用等到现在。

傅天夏也很‘激’动,在跟着观众一起鼓掌的时候,也不忘夸吴泓芹,“吴师妹的进步有目共睹,在这首高难度的前奏曲和赋格面,表现尤其优秀。几个声部的音‘色’都特别好,清晰分明,声部之间的联系也做得特别好,更重要的是,我在你刚刚的演奏,听出了此起彼伏,‘交’相辉映的旋律走向,感觉像是在建造一座神圣而宏伟的殿堂,真是一种等神的景象!”

吴泓芹肯定是要谦虚一下的,也表示和秦放歌差距还‘挺’大的,傅天夏笑,“拿秦放歌当目标也不是不可以,可以‘激’励自己更加努力去练琴。”

然后,按照惯例,傅天夏多少也是要说些什么的,尽管他自己觉得让秦放歌来说会更好。但这会明显不太可能,傅天夏也跟观众说,“我讲讲我自己的一点看法,复调音乐,在我们练琴的时候,是必须迈过去的一道坎,如果大家还想继续往提高的。”

“秦放歌的这些前奏曲和赋格,单技巧而言,都是特别难以驾驭的。最为基础的音乐感觉,是具备对多声部的敏锐的听觉,以及良好的手指独立与谐调‘性’,这方面,都需要我们大家去努力练习,或许在过去已经做了不少,但我想说的是,学习永无止尽

。在此之,我们才能够说更全面地增强音乐的表现能力。而这类复调音乐的作品,可以说是一切的源头与起点,把他的这些前奏曲和赋格,当成是这方面训练的最佳教材,也一点都不为过。”

“而且,从秦放歌创作这些前奏曲和赋格的情况来看,肯定是希望做成系列的。从c大调开始到c小调,升c大调以及这一首升c小调。我很期待看到他早日完成所有的前奏曲和赋格,给大家带来更多的惊喜!”傅天夏又适时把火烧到了秦放歌头去。

傅天夏对秦放歌的这些作品如数家珍,他甚至还号召观众们,“有空去听听一开头的那段c大调的前奏曲!简洁而朴素动人!什么都不多想,一种绝对的均衡,流畅的线条,瞬间把人的心灵‘荡’涤成一片澄明的安详。”

然后,傅天夏又讲了他对这个前奏曲和赋格系列的看法,认为和那首被大家称为“神曲”,而秦放歌自己解释为周秀英的老伴创作“催眠曲”,另外一个世界则称之为“哥德堡变奏曲”一样。都包罗万象,把很多的情感都蕴藏在其,欢乐与痛苦,平和与焦虑,光明与‘阴’暗,清新与晦涩等等,在这些钢琴曲,傅天夏认为,都有最为深刻与详尽的描述。

而且,这些音乐不完全是理‘性’的刻板哪怕表面听来是如此。

但傅天夏也说,需要沉下心来,慢慢聆听。其实的所有情感都深藏于底,只以较内敛的方式呈现出来,朴质又动人。所需要的只是耐心,逐步地走进那妙的境界;这是一个十分漫长的过程。也许对于表现技巧,完全没有必要考虑那么多,听者可以仅仅把他当作一种键盘游戏来欣赏;而对于情感,似乎也没有必要揣测,一切进入都是纯粹的自然。

从这些言语不难看出,傅天夏对秦放歌作品的评价相当高。

时间悄然流逝,


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