笔趣阁>穿越重生>重生明星音乐家>第七百九十三章 变化

有听力灵敏的同行有听出来,秦放歌在现场的演奏,比他之前发行过的录音版本,要稍微快一点。这其中,有很多对秦放歌心存疑惑的人,他们或者想要听听他是否能演奏出录音唱片里面的效果,更有人想要确认,他是否真的有那么神,会不会弹错音或者弹漏音。在这一个多小时的庞大乐曲中,很多知名的音乐家来演奏,也经常会出现这样的问题。

光把这曲谱背下来,就不是件容易的事情。而看秦放歌的演奏习惯,钢琴上从来没有放过曲谱,似乎大家都已经默认了他超强的背谱能力。

从前面的情况来看,秦放歌的演奏,还真没有错音的时候。哪怕有,恐怕很多人也会替他辩解说,他这错音不是错音而是另有深意什么的。

而熟悉秦放歌的人,比如和他接触最多的邓红梅,吴泓芹以及肖雨然几个就不会有这样愚蠢的怀疑。还真不是她们对秦放歌的盲信或者是崇拜,而是他用实实在在的演奏,精准而高效的记忆力征服了她们的耳朵。

但这首超长的变奏曲,即便是邓红梅她们几个,平时也听得不多。没办法,这钢琴曲实在太长,全部演奏完至少得一个小时,秦放歌也没那功夫当演奏家。有这样的时间,指导她们做些更实际的钢琴练习不是更好?

反倒是方希平和周秀英两人,听这首变奏曲的时间比较多。秦放歌去她们家学歌剧的时候,时间有充裕的话,就会演奏这首曲子。对他来说,也是难得的练习时间。

像是其他人比较惊喜的,他的演奏速度和录音版有所区别,到周秀英方希平这里就不存在。秦放歌在他们那演奏的时候,从来就没有完全一样的演奏速度,当然,其中的深意也都不太一样。

用方希平的评价来说就是,“这首变奏曲很简单但有特别丰富,它来自寂静中,像是从石头变成了雕塑,然后,拥有了自己的生命和艺术。”

而其他乐评家的评论,更是五花八门。又说这像是一栋宏伟辉煌的音乐建筑,结构严密,层层叠嶂,然后直入云霄。也有人说这像是一首生命之歌,从出生到死亡,在欢乐中开始,又在欢乐中结束,最后还是归于宁静。即便赞成是说生命的,也有不同的看法,有人觉得是欢乐,但也有人说这是悲伤是孤独,赤条条的来赤条条的去,唯一留下的足迹,也许转眼就被人遗忘……

今天到了现场,秦放歌的演奏,似乎又有了新的味道,也让人产生了和之前不一样的解读。

相比录音版本,他所演奏出来的音色似乎更平和宁静一些,当然,也会有人觉得他现场的演奏更加深沉,不同的人有不同的感觉,还真说不太清楚。

但毫无疑问的是,他的演奏特别有味道,不管是他的音色还是触键,甚至就在坐在钢琴前的神情风采,都是别人所无法比拟的。

别看很多人嘴上不服,可到了现场,一下就被他的气场给征服,甚至都不用听到音乐的响起。

但音乐是最能检验人实力的时刻,抛开对整首曲子的各种分析,比如结构布局,专门写一篇音乐论文都不见得能阐述清楚,更别说演奏了,没有顶级音乐家的乐感以及手指上的天赋,想要演奏好这首曲子,只能是天方夜谭。甚至对莉莉娅和尤金娜这样的年轻钢琴演奏家来说,这样的变奏曲,是她们需要仰望的存在。光是弄清楚这些变奏的规律变化以及为什么要这样进行布局,就需要花费不少的时间。

更别说,还有结构和声,节奏节拍,曲式的风格原型等等等方面,光是分析评论就不容易,更别说进行练习或者演奏了。

她们的老师萨斯诺夫斯基曾经说过,“给我十年的时间专门练习这首曲子,我或许也能将这首曲子练习到秦放歌一样的水平!”

这更让莉莉娅两人没了想法,她们也不可能花十年的时间在这上面,大家的时间都是特别宝贵好不好。这首曲子被大家称之为“神曲”,演奏不来也不是她们的错。秦放歌搞出这么优秀的音乐作品来,是大家的幸运,莉莉娅觉得,她只需要仰望就好,有机会现场欣赏到,这辈子也算值了!

抱着和莉莉娅同样想法的人可不少,这些无不是对古典音乐有着非常深刻认识的人,尤其在钢琴演奏上,有相当水准的。

对像是秦放歌的爷爷奶奶这样的普通人来说,可能就只会觉得,“我孙子好厉害!这么长的曲子,他演奏起来累不累。”诸如此类的想法,但也肯定是不明觉厉的。这虽然被誉为催眠神曲,但他们却是兴致勃勃,光看宝贝孙子在舞台上的演奏,身边的观众都那么专注的听着,他们的精神就跟着振奋起来。

当然,想让他们指出哪段是主题哪段是变奏,几乎是不可能的事情,更别说要分清楚演奏到了第几变奏这样高难度的事情。不光对他们,对很多已经古典音乐入门的观众来说,依旧是天大的难题。更何况,很多人都没有心思去进行分析了,在秦放歌的手下,再普通的钢琴曲,也能做到引人入胜,更何况是这样一首博大精深的神曲。

观众们聚精神会的,跟着他所演奏出来的音乐,沉浸其中就好。

也就音乐天赋高,听觉特别灵敏的音乐同行,才会在欣赏之余,还有心思去体会或者分析更多的东西。

作为主题的萨拉班德舞曲结束之后,马上就进入了第一变奏,荡漾着愉悦欢乐气息,看秦放歌的左手在琴键上跳跃着,演奏出来


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