相声早在宋代就有，原来的名字叫“象生“或“像声“，是仿学口技滑稽表演的意思。
但是，从帷幕里表演的“暗象生“发展成面对观众表演的“明相声“，却是近一百二十多年的事。
见于记载，首先在北京地场上说单口相声的是清代咸丰年间的张三禄，接着是京剧丑角演员朱绍文，为生活所迫，改行说了相声。
朱为了肚子不顾面子，整日在露天地演出。他在手里敲打的两块竹板上刻着两句诗“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫“，发泄他的满腔愤怒。观众们随之都亲呢地管他叫穷不怕先生。
就这样，“穷不怕“成了他的艺名。
“穷不怕”演出前，先用右手攥着一把白沙子往地上撒字，边撒边唱自编的“太平歌词“，等观众聚拢来围成一圈后，才正式表演。他有时学唱京剧，有时讲解字义，有时说笑话和单口相声。后来感到一个人说太单调，就和学生们互相问答，一捧一逗，逐渐演变成对口相声。
传统相声中的《改行》、《大保镖》、《黄鹤楼》等，都是他的创作。他成了当时开始形成的相声三大流派中“朱派“的创始人。(另外两派是以阿彦涛为代表的“阿派“和以沈长福为代表的“沈派“。)当前京城的相声演员，大部分是宗朱派的。
相声的发展从张三禄算起，共经历了七代。如果每一代找出一位演员做代表，七代人是这样师承下来的：张三禄(第一代)--朱绍文(第二代)--徐有禄(第三代)--焦德海(第四代)--朱阔泉(第五代)--侯宝林(第六代)--马季(第七代)。
要是按这个排辈算下来，曾拜侯耀文先生（侯宝林之子）为师的郭德纲，应该是相声的第八代传人。
相声在发展过程中，曾经把口技中的“杂学“、全堂八角鼓中的“逗哏“、评书中的“贯口“、莲花落中的“太平歌词“和滑稽二黄中的诙谐表演等等，加以吸收融化，形成了自己的艺术特色。
这种特色按照相声演员们习惯的说法，就是讲究“说“、“学“、“逗“、“唱“。
…………
05年的时候，或许是德云社最兴盛和鼎盛的时期。
之前的很多老先生都还在，新生代除了郭德纲和于谦，李菁、何云伟、曹云金、刘云天等“德云四少”也开始崭露头角。
这个时候郭德纲刚刚将这么多年积累的生活，改编了很多经典的传统段子，像《西征梦》、《黄鹤楼》、《托妻献子》、《揭瓦》，也有很多原创的好段子，像《我这一辈子》、《我要幸福》、《论五十年相声之现状》等，这些德云社早期的相声段子，笑料十足，包袱密集，非常好看。
尤其是在这个相声已经被小品和流行歌曲冲击下，没落的年代。
人们忽然发现，原来相声还可以这么说！还可以这么好笑！
而且这个时候，郭德纲非常捧其他人，返场小段总是拿李菁开涮，《李菁开车》“说李菁开车三迈，我的妈呀，太刺激了！风驰电掣啊……”、《李菁表妹》“她那个照片贴在门上辟邪，贴在床上避孕”之类的，也让李菁红了起来。
何云伟的《口吐莲花》，曹云金的《大保镖》……
而且，从年初的茶园中寥寥几人，到现在场场爆满，连站票都卖光了，这种团体历经艰难，终于苦尽甘来，眼看着就要兴旺发达的感觉，让德云社的每个人都精神饱满，充满着激情和希望。
这种精神状态，再过些年后，就很难见到了。
可惜，共患难易，共富贵难，自古如是。
随着德云社越来越火，赚的钱也多了，反而多生变故，先是老先生们逐渐隐退，“德云四少”为代表的一批元老也纷纷叛出师门，离开德云社，自立门户。
归根结底，不外乎是这个道理。
正所谓，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。
林风想起前世时看微博上郭德纲和曹云金多年之后，还在互相撕逼，再看看现在他们师慈徒孝、其乐融融的场景，不禁有些感慨。
人生如戏，戏如人生啊。
台上，郭德纲和于谦正在演出《西征梦》，郭德纲一句“金发闭眼”，再加上他活灵活现装瞎子的模仿表演，又让台下爆发出一阵笑声，林风旁边的叶薇语也被逗得咯咯直笑。
看着台上郭德纲嬉笑怒骂，随口抖一个包袱，甚至一个表情，就让台下“吁”声一片，掌声雷动，作为前世听了十多年郭德纲相声，这段相声更是听了不知道多少遍的人，林风也不禁笑了起来。
不得不说，郭德纲相声的魅力，一定要在剧场里才能感受的到，他这种浑身上下都是戏的表演功底，随时和台下观众互动的“现挂”功力，只有在现场才能完全显现出来。
虽然他早期的相声段子里有大量比较俗的内容，像但经过他的口中说出来，观众也不过一乐，不以为许。
“哈哈，太逗了！”叶薇语趴过来凑在林风耳边，乐道。
看着她笑靥如花，星眸泛彩，林风也觉得心里开心了很多。
“你喜欢看就好！”林风温柔笑道。
握着她的手，不再去感慨那些前世所了解的德云社的兴衰变动，认真投入的看起了表演。
郭德纲和于谦鞠躬下台了，后面上来的是徐德亮和王文林老先生，他们讲表演传统对口相声《西江月》。
一般一场演出，会让更多的人出场表演，演一场就能拿一场的钱啊