表演果然开始了，这次打节拍的是葛老师，而唱歌的是贾老师：“太阳歇得吗？歇得。月亮歇得吗？歇得。女人歇得吗？歇不得！”
一曲下来，果然让我感受到巨大的震撼。我从来没听过这样的音乐，神秘感与画面体验并行而来，心的悸动与茶的香味居然结合互融，把人带入纯粹艺术感受的空间。在那一瞬间，我仿佛忘掉了自我，进入了那声音和回忆舞蹈时的画面，配着这茶味，进入到了那山民的女性的生活。
宏大叙事，不一定是黑白片，也有可能立体和彩色，偶尔，在高手们演绎下，会如五朵金花般灿烂。
小池带我听过很多音乐会，但从来没有音乐，像今天这样动人，尽管葛老师只是敲着木桌。而贾老师的唱，声音干涩，气息也不连贯，但所有声音都从胸腔挤压而来，嗓音的撕裂般的干净，让人体味到生活的神圣。
让人体味到，女人的伟大，与日月相比，她们是造物的主人，她们沟通生灵与自然。
然后是其他茶种的品味，让我体会到，用音乐和节奏来表达茶味的丰富含义，让通感开启我的联想，让人觉得奇花异草，无所不能。仅仅是几杯茶汤，让我体验的丰富精彩程度，比我这一生喝的茶，都要满足。
“只要有心，以小见大就有了工具，艺术，只不过把它们表达出来，只要遇上知音，它就会活回来，在这茶汤里。”贾老师这段话，诗歌不像诗歌，序论不像序论，哲学不像哲学，但得到了其他两位的首肯，在我观察中，这两位点头的人，不像是在客套了敷衍，只是我没有懂得而已。
在随后的攀谈中，才知道，那葛老师，是西南农学院的茶叶专业教授，近十年来，在云南深山找古老茶树和茶种，已经成了他的主要工作。只要是暑假，他都泡在云南的深山里，一身冲锋衣，也怎么换过。
而贾老师，则是四川音乐学院的作曲老师，坚持在云南采风已经多年，据他所说，他已经收录了原始的当地民间歌手乐手声音，大约有几千小时的量了。
这两人是刘大哥客栈的常客，他们之间的话题倒不急，因为我是新加入的朋友，所以，大家都等着我发表感慨。我对音乐知道一些，还是过去小池培训我的那些内容，算是一些常识。
当我第一次见到，有这两位神仙似的人物，可以把自己的专业当成宗教，并乐于其中，也被他们痴迷幸福的状态所感染。原来，这才是高档的人生。
我恭维到：“贾老师是川音的，川音在开发云南音乐中，我所知的，推向全国的，有歌剧《阿诗玛》、《五朵金花》，其中一些段落，在全国都有影响。如同我这样的年轻人，也都还听过《马铃响玉鸟唱》、《蝴蝶泉边》这样的歌呢，当然，杨丽萍的《云南印象》也很火，给北京的舞台也刮过一阵旋风。”
夸人要在点上，说事要有内容。我这一通说，当然引起了贾老师的好感。“当年那些川音前辈，已经意识到，云南这个歌曲活化石，也即将在全国融合的环境内，很难完整保存和延续了，他们当年有使命感，每年带学生到云南收集音乐素材。这些素材，是我国传统民间音乐的重要组成部分，是真正的大工作，如同编字典，是国家工程。你所说的歌剧，只不过是这大工作的副产品。”
我感叹到：“我原以为极伟大的东西，原来还只是副产品，川音老一辈，可算是功德无量啊。”
“哎，我当年，就是那些学生之一。现在已经没有学生愿意来了，毕竟哪个愿意在蚊叮虫咬的地方，呆得久呢？只有我们这种老家伙了，不愿意那么美好的音乐，那么震撼灵魂的声音，就此消失，所以，还把它当事业。当然，主要原因，还是个人喜爱，也给后人留下点素材。”
我有点不太理解，云南为什么就是音乐活化石呢？这个问题，贾老师给了详细的解答。
云南由于大山大河的阻隔，民族众多，而成了各异其趣的小文化圈子，在过去交通不便的时候，各自相对独立的进化环境，保留了各自的特色。这是横向的比较。
如果按纵向来看，各民族的生活进程又不同。比如白族，已经完全适应了先进的中原农耕文化，对联和歌谣，更有形式的固定格调和美感。而独龙族，还是原始狩猎社会，文身至今保留。他们的歌谣，总是直抒胸臆，表达感情，毫无遮拦，保留着原始社会的痕迹。这种社会历史发展进程的巨大差异，使得云南歌谣极其丰富。
在大家的邀请下，他拿出一件乐器，给我们吹奏了一番。我也说不清这乐器该叫什么名字，反正是竹子做的吹奏乐器，当然与我们平时见到的笛子不同。
贾老师在吹奏时，时不时地发出仿佛漏气时的风声，但这种风声却有强弱与缓急的区别，而节奏仿佛不是固定的，而是根据吹奏人的气息，快慢无规律，却听起来，毫无违和感。和谐、神秘，并且，更多地传递着一种凄美。
丝丝苍凉，摄人心魄。
一曲罢了，余音如茶汽，余香不散。
当然，刘大哥是忠实的听众。他在听贾老师的音乐时，只是闭目陶醉，并不鼓掌或者应和。而葛老师，是喝着茶听的，目视前方，仿佛若有所思。
葛老师放下茶杯，我称赞到：“老师，这四种茶，恐怕是旁人没有喝过的吧？”
“对于那